PHILHARMONIE

Cathy Krier – CD Release

Yesterday night, Cathy Krier released her latest CD “Janáček: The piano” in the Salle the Musique de Chambre. For those who missed it, we are posting some pictures of the event and we give you the possibilty to win 2 signed CD‘s. Just leave us a short comment below, with your name and the first name of Janáček. You have until Monday at noon to post your comment.

End of Season Party 13

Just in case you haven’t decided yet, whether you want to join us this Friday night on the 2013 edition of our End of Season Party, we’re posting some pictures of the past editions. This year, our musical guest will be: A Boy Named Seb, Peter Kruder, Spinderella and Kevin Saunderson.

Culture helps measure UK’s well-being

«Chrëschtconcert» (22.12.2012) photo: Eric Chenal

Well-being is admittedly a concept that is hard to define. But in a world that goes through one economic crisis after another, more and more states try to understand what makes people satisfied with their lives knowing that «money can’t buy happiness.» This is why UK’s Office for National Statistics launched its Measuring National Well-being programme in 2010. Last May ONS announced that arts and culture had been added to its «accepted and trusted measures of the well-being of the nation». More

Cinéma: les yeux et les oreilles

Alfred Hitchcock et Bernard Herrmann sur le tournage de “L’homme qui en savait trop”

The Artist (sorti en 2011 et projeté la saison prochaine à la Philharmonie) a démontré qu’il était encore possible de faire un film sans paroles au 21^e siècle. Mais a-t-il jamais été possible de faire un film sans musique? Quel rôle joue-t-elle exactement? More

La musique: l’aventure de toute une vie – L’Ecole Française découvre l’OPL

25 élèves de CM2 de l’Ecole Française de Luxembourg sont partis à la découverte d’un nouveau monde, celui de la musique classique et de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Ce qui au départ était prévu comme de simples rencontres entre élèves et musiciens, a rapidement pris de nouvelles dimensions. Très vite, le quotidien de l’orchestre et de la salle de concerts a trouvé une place importante dans le parcours scolaire de ces élèves de 11 ans. More

Philharmonie Luxembourg meets Claudia Galli

La soprano luxembourgeoise Claudia Galli était à la Philharmonie et nous lui avons posé quelques questions sur son parcours et la Fête de la musique. Le 21 juin, elle chantera Place Guillaume avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. L’OPL propose à 19:00 sous la direction de Ulrich Windfuhr des airs d’opéras parmi les plus connus du répertoire : Fledermaus, Die lustige Witwe, Carmen et la Traviata !

Le 21 juin, vous aurez la possibilté d’entendre l’OPL lors d’un second concert, toujours Place Guillaume, mais avec un autre répertoire et un autre chef, Gast Waltzing. Au programme de ce second concert, il y aura entre autres, Led Zeppelin, Queen et Mutiny on the Bounty.

Toute la diversité de la musique avec l’OPL en une soirée!

Voyage dans le temps

C’est à un grand voyage que vous invitent les concerts de l’abonnement «Voyage dans le temps» en 2013/14 : une remontée dans le temps, bien sûr, mais aussi un véritable périple dans l’Europe renaissance et baroque des compositeurs voyageurs.

Pour l’itinéraire, la Philharmonie propose 3 grandes destinations (concerts dans le Grand Auditorium), et 3 détours et découvertes à sélectionner selon ses envies (1 concert au choix dans la SMC) :

Dans le Grand Auditorium : Révisez vos classiques

1. La Naples des castrats – 24.10.2013

«Farinelli et Porpora – l’élève et le maître» : de Naples à Vienne, en passant par Londres, Bologne ou Venise, tous les deux ont marqué la scène musicale du début du 18^ème siècle. Mais le maître, l’un des plus grands compositeurs d’opéras de son époque, est peu connu du grand public, et l’élève, castrat prodige, admiré et jalousé, reste aujourd’hui surtout un personnage énigmatique. Le contre-ténor français Philippe Jaroussky et le Venice Baroque Orchestra sous la direction d’Andrea Marcon les remettent sur le devant de la scène en proposant les plus grands airs pour castrats composés par Nicola Porpora.

2. À Londres, « Rejoice ! » – 02.12.2013

«Entendre les mots derrière les notes, les sentiments qui s’y cachent, aller les chercher loin… La musique doit toucher l’âme, être expressive d’abord et avant tout»¹, voici comment la chef d’orchestre Emmanuelle Haïm parle de l’interprétation la musique baroque. Avec son ensemble Le Concert d’Astrée elle propose son interprétation du «Messie» de Händel, 271 ans après sa création à Londres. L’occasion de découvrir (aussi) l’intégralité de l’oratorio qui se cache derrière le célèbre « Hallelujah » !

3. De France en Italie, faire danser les saisons – 30.01.2014

Interprétation sur instruments historiques, chorégraphie contemporaine ; des musiciens qui dansent, un danseur qui fait chanter la musique : c’est l’Akademie für Alte Musik de Berlin et le danseur colombien Gabriel Galindez Cruz  qui revisitent les «Quatre Saisons» de Vivaldi et font découvrir l’inconnu Jean-Féry Rebel et ses Elémens dans une mise en scène inédite et inattendue.

Dans la Salle de Musique Chambre : Détours et (re)découvertes

1. J.S. Bach avec Isabelle Faust – 03.10.2013

L’acoustique de la Salle de Musique de Chambre + 1 grande violoniste + 1 Stradivarius + la musique de J.S. Bach = l’intégrale des sonates et partitas de J.S. Bach pour violon seul par Isabelle Faust, le 3 octobre 2013 à 19h à la Philharmonie. En attendant, s’il faut encore se convaincre, fermer les yeux et écouter :

2. Concertos sauce slave – 12.11.2013

Le gambiste milanais Vittorio Ghielmi et son ensemble Il Suonar Parlante s’entourent d’un joueur de cymbalum moldave et de la flûtiste virtuose Dorothée Oberlinger pour vagabonder avec fougue dans l’univers de ces compositeurs du 18ème siècle fascinés par les sonorités des musiques traditionnelles d’Europe de l’est : aux harmonies « connues » des concertos pour viole de gambe se mêlent les accents bohémiens des danses slaves… Déroutant peut-être, dépaysant sans aucun doute !

3. Trésors de la Renaissance, a capella – 03.04.2014

Les douze chanteurs du chœur Stile Antico invitent à un tour d’Europe des compositeurs majeurs du XVIème siècle : du maître flamand Orlando di Lasso aux Anglais William Byrd et Thomas Tallis, en passant par l’Italie de Palestrina, on se laisse surprendre par la diversité du répertoire de la Renaissance. Et pour interpréter cette «play-list Renaissance idéale», quoi de mieux que la perfection de l’interprétation du chœur, salué par toute la presse: «Sometimes the best way to champion early music is to perform it as beautifully as possible… this was exactly what the English chamber choir Stile Antico did.» (The Washington Post).

Et vous, vous laisserez-vous tenter par l’invitation au voyage ?

Anne-E.

¹ Interview d’Emmanuelle Haïm dans « Le Grand Entretien » sur France Inter, le 4 février 2013, à réécouter en intégralité ici : www.franceinter.fr/emission-le-grand-entretien-emmanuelle-haim

Lorsque les anges frôlent l’enfer

Black Angels, qui sera donnée dans le cadre de «2 x hören: George Crumb» le 13.06.2013 à la Philharmonie, fait partie de ces œuvres (composée en 1970 en pleine guerre du Vietnam) qui ont marqué une époque et des générations de musiciens. Le compositeur George Crumb est alors fortement influencé par l’atmosphère particulière de cette période douloureuse: «les choses étaient bouleversées. Il y avait quelque chose de terrifiant dans l’air…tout ceci s’intégra dans Black Angels» (George Crumb).

Succès immédiat, Black Angels marque le public par sa capacité à associer une certaine férocité – un extrait assez terrorisant est ainsi choisi pour illustrer le film d’horreur L’Exorciste en 1973

et spiritualité. Dès sa première écoute, la musique de George Crumb, sa scénographie et son écriture pour quatuor à cordes amplifié et autres instruments quelque peu insolites ne laisse personne indifférent. Et pour preuve : après avoir entendu l’œuvre à la radio, le violoniste David Harrington décide de fonder le quatuor Kronos (voir l’interview ci-dessous):

«2 x hören: George Crumb» vous propose de vous immiscer dans cette œuvre atypique en allant plus loin qu’une simple écoute. Si la première audition vous laisse une sensation de peur… la deuxième version, après des explications (en allemand), ne vous laissera-t-elle pas percevoir un certain mysticisme et de nombreuses références, notamment à des compositeurs célèbres?

Eve

To clap or not to clap

It is a never ending discussion. Should concert goers be “allowed” to clap whenever clapping feels needed or should they follow the tradition built up during the last 120 years? A substantial question arises from this first one. Would a younger audience be less anxious to enter a concert hall if it could clap more freely?

Back in 2010, Tom Service already announced a possible change of tradition in his Guardian column. So did Alex Ross who publicly appealed: „It’s one of the great ironies of the classical concert experience – the most explosive, exhilarating music is often greeted by total silence. Let our applause be heard!“

A couple of years later, things still hadn’t really changed. The Huffington Post relaunched the debate by publishing the article Classical Music: To Clap or Not to Clap (CHANGE MY MIND), starting a lively discussion among its readers with a sentence by Richard Dare : “The problem (…) is that we live in a ‘musical North Korea‘ “.

I agree, there are some rules – clearly putting the emphasis on “some”! – that might be difficult to understand or seem unnatural to first-time conert goers, rules that could sometimes be loosened up. For certain pieces I do myself sometimes wonder why I should not clap between two movements. But for other pieces, it is absolutely clear to me, that clapping would be inappropriate. Be it because the silence between the movements somehow is an integral part of the atmosphere of the composition –  would you really clap between the first and second movement of Schubert‘s Symphonie N°8 (the Unfinished) or in Berg‘s deeply mournful Violin Concerto? – or because the musicians simply need these few seconds to concentrate on the upcoming movement. (True, the coughing and sneezing between the movements is very irritating too.)

I rather believe that what keeps younger audiences away from the concert halls is the fact that children and teenagers are way too rarely confronted to classical music. They simply don’t know what it is because they’ve never heard it. They can’t know how enthralling a classical concert can be because nobody helps them to find out the difference between hard facts and sticky preconceptions.  Loosening up the “clapping tradition” may help to change the conservative and old-fashioned image. But hey, this old rule can not be the reason for not attending a classical concert? As Alex Ross said, classical music can be explosive and exhilarating. You can experience all sorts of emotions during these concerts. The only thing you have to do is to get rid of all preconceptions and inhibitions, sit down in the chair and let the live music overcome you!

We’d be very curious to have your thoughts on this question! Leave your comments below.

Didier

Pic of the month

Here we go again. Three pictures by our three house photographers Sébastien Grébille, Alfonso Salgueiro and François Zuidberg. Three great pictures they selected to show you. Now you decide which you prefer and why – please leave a comment below.
Among all participants, we’ll pick 2 winners who’ll win 2 tickets for our End of Season Party 2013 on June 28th.

Ibrahim Maalouf photo (c) Sébastien Grébille

Laurence Hobgood photo (c) Alfonso Salgueiro

Harold López-Nussa Trio photo (c) François Zuidberg